Once Upon A Time est une série de fantasy produite par et pour la chaine américaine ABC.

Rares sont les séries télé reposant sur ce genre. Après le succès de Il était une fois (Enchanted), Disney, à défaut de donner une suite au film, reprend le même concept (mélanger les personnages de contes et notre monde réel) et l’adapte pour la télévision.

Casting, décors et costumes, scénario… tout contribue à faire de Once Upon A Time une série de qualité. La série s’articule autour des contes de Grimm, empruntant au passage des contes du monde entier (Mille et une nuit…) et s’appuyant parfois c’est possible sur des personnages déjà réinventés par Disney. Chaque épisode aborde le problème d’un personnage d’un conte, annoncé plus ou moins subtilement dans le générique d’ouverture de l’épisode, et le relie avec la réalité. Mais chaque histoire est liée et la trame principale se poursuit d’épisode en épisode: Once Upon A Time est à mi-chemin entre la série feuilletonnante et la série non-feuilletonnante.

Bien sûr, certains effets spéciaux et certains costumes sont un peu kitsch, bien sûr, certains passages vous sembleront digne d’un soap opera, mais c’est le concept de cette série qui est intéressant, et qui en anime tous les épisodes.

Once Upon A Time est une série, qui bien qu’imparfaite, saura vous enchanter.

Ma note:

Habemus Papam est un film franco-italien de Nanni Moretti, sorti en 2011.

C’est un film inattendu que signe là Nanni Moretti. Entre comédie et drame, Habemus Papam, brillament interprêté, ne fera ni rire ni pleurer, mais ne laissera pas indifférent. Habemus Papam est beaucoup plus universel qu’on pourrait le croire.

Habemus Papam est un bon film, malgré quelques longueurs.

Ma note:

La fin de l’année 2011 avait pourtant bien marché. Les Muppets ont conquis le coeur des Américains, Disney ayant mené une campagne promotionnelle digne de ce nom (aux Etats-Unis, car le film n’est pas sorti en France). Plus tard, c’est au tour du film de Spielberg , Cheval de guerre, d’être salué par la critique. Cette adaptation du roman de Michael Morpurgo, fut produit par Dreamworks, mais distribué par Disney, via son label Touchstone (qui actuellement ne sert plus qu’à cela : distribuer des films live Dreamworks).

John Carter, ou quand Pixar se met aux films « live »

C’est Andrew Stanton, un des piliers des studios Pixar et réalisateur du Monde de Nemo et de Là-Haut, qui a signé John Carter. Fan du Cycle de Mars, d’Edgar Rice Burroughs (surtout connu pour être l’auteur de Tarzan), Andrew Stanton avait dans l’idée d’enchaîner l’adaptation des autres romans du cycle. C’était sans compter l’échec commercial du film.

Le film a finalement récolté 290 millions de dollars au box office, ce qui a suffi a le rembourser. Mais le risque est trop grand pour une suite, et la rentabilité de la franchise est remise en cause. La loi des marchés n’obéit pas aux lois artistiques. Car John Carter était doté de bien des qualités…

Disney + Marvel = Avengers

Depuis 2009, Marvel Entertainment appartient à Disney, qui a racheté le groupe de comics pour 4 milliards (de dollars). Cet investissement comprend entre autres l’inclusion des Marvel Studios dans le giron de la compagnie aux grandes oreilles. Beaucoup de licences étant accordées à d’autres studios, Disney ne commence à produire son premier film Marvel qu’en 2012, il s’agit d’Avengers. Pourtant, ce film était un projet attribué à Paramount, dans le cadre du contrat liant Marvel à Paramount. Disney a renégocié le contrat, de façon à récupérer, pour 115 millions, les droits détenu par Paramount ainsi que les films déjà mis en chantier (leur distribution dans le monde entier): Avengers et Iron Man 3.

Toutefois, Paramount restera associé à Avengers, c’est ce que prévoie le contrat. Paramount touchera 8% des bénéfices et son logo sera affiché sur toutes les affiches, ainsi qu’au début du film, au détriment de celui de Disney.

Avengers est donc le premier film Marvel entièrement produit par Disney, bien que la seule mention à la compagnie ne soit le « distributed by Walt Disney Studios Motion Pictures » visible à la fin du générique de fin.

Avengers, l’un des films les plus rentables de tous les temps ?

Après un démarrage spectaculaire, Avengers a poursuivit sur sa lancée. Il a aujourd’hui dépassé la barre du milliard de dollars. Sur les 12 films qui ont franchi cette barre, 5 proviennent de l’écurie Disney (Pirates des Caraïbes: Le secret du coffre maudit, Toy Story 3, Pirates des Caraïbes: La fontaine de Jouvence, Alice au pays des merveilles et Avengers).

Et après ?

Un Avengers 2 est prévu pour 2015. Et une quantité de films Marvel sont également planifiés pour les prochaines années: Iron Man 3, Thor 2, Captain America 2, Luke Cage, Ant Man, Black Panther, Guardians of the Galaxy, L’Incroyable Hulk 2, Doctor Strange… Côté tourisme, des attractions Marvel ouvriront dans les parcs Disney, qui pour l’instant étaient présentes uniquement dans le parc Universal d’Orlando.

Pour Disney, l’année 2012 n’est pas achevée et sera peut-être source de nouvelles bonnes surprises: on attend la sortie du prochain Pixar (Rebelle), du prochain Tim Burton (Frankenweenie), des Mondes de Ralph, et de The Odd Life of Timothy Green.

Paul est un film britto-américain sorti en 2011.

Nick Frost et Simon Pegg sont connus au Royaume-Uni pour être un duo de comiques, à l’origine de plusieurs spectacles et films (Hot Fuzz, Shaun of the dead). Ils « incarnent » aussi les Dupondt dans Les aventures de Tintin.

Alors que l’humour de Hot Fuzz était fin, british, et réussi, celui de Paul est de mauvais goût, et pas drôle. L’extraterrestre est le plus mauvais des personnages. Pas du tout crédible en alien hippie, sa voix française est mal choisie et surtout des répliques, sensées être drôles, ne le sont pas. Le film est totalement décrédibilisé. Reste quelques moments dignes du duo et proches de Hot Fuzz, mais trop peu nombreux pour soutenir le film en entier.

Paul est un film décevant.

Ma note:

The Sarah Jane Adventures est une série britannique produite et diffusée par la BBC (sur la chaine CBBC), à partir de 2007, et faisant partie de l’univers de Doctor Who. La série n’a pas été diffusée en France.

La série suit les aventures de Sarah Jane Smith et de sa jeune voisine, Maria Parker, et leur amis. Sarah Jane Smith est une ancienne compagne du Docteur, pendant quatre saisons (de 1973 à 1976). On l’a retrouvée lors de la seconde saison de la nouvelle série Doctor Who, dans l’épisode 3, « L’école des retrouvailles ». Elle vit depuis ses propres aventures. La série commence lorsqu’elle rencontre ses nouveaux voisins. Elle se lie d’amitié avec Maria Parker, la fille du nouveau propriétaire d’à côté. Au fil des saisons, le casting évolue sensiblement, mais l’essence de la série reste: The Sarah Jane Adventures est clairement un Doctor Who pour les plus jeunes. Le décès de Elizabeth Sladen met un terme à la série, au bout de cinq saisons.

Avec Doctor Who et Torchwood, cette série fait partie des séries du « Whoniverse », c’est-à-dire centrée sur l’univers du Docteur. On y retrouve des allusions aux événements ayant lieu dans la série principale, voire des personnages de cette série. Les crossovers se font parfois dans l’autre sens: le casting de The Sarah Jane Adventures et Torchwood se retrouvent dans Doctor Who.

The Sarah Jane Adventures est une série qui se laisse suivre. Son format est original: chaque histoire est découpée en deux épisodes de 30 minutes. Alors que Torchwood cible un public plus adulte, The Sarah Jane Adventures, diffusé sur la chaine jeunesse du réseau de la BBC, est destiné aux enfants. Les ficelles des histoires sont souvent les mêmes. Des épisodes se démarquent toutefois.

The Sarah Jane Adventures est une série incontournable pour les fans, les autres peuvent s’en passer, mais les plus enfants l’apprécieront sans doute.

Ma note:

Un nouvel extrait musical tous les lundi.

A tout de suite, sur Facebook !

La couleur des sentiments est un film des studios Dreamworks, distribué par Disney, adaptation du roman de Kathryn Stockett.

Succès-surprise du box-office de 2011, La couleur des sentiments s’avère être un très bon film. Très bien interprété, très bien réalisé, aucun temps mort, le spectateur ne s’ennuie pas une seconde, malgré les 140 minutes du film.

La couleur des sentiments est un très bon film.

Ma note :

Source Code est un film de science-fiction sorti en 2011.

Ce film, au scénario pourtant ressemblant à d’autres films de SF, s’en sort plutôt bien. Le concept, bien que rappelant Inception, Memento, Deja Vu, est inédit. Les acteurs sont à la hauteur, le rythme est irréprochable. La fin est à la fois convenue et originale.

Source Code est un bon film de SF.

Ma note:

Star Wars – Épisode III : La Revanche des Sith est le troisième volet de la deuxième trilogie Star Wars, crée par George Lucas.

Plus sombre que les deux autres films, cet épisode 3 n’est pas mauvais. Les liens entre les deux films précédents et la trilogie des années 80 sont rétablis: la boucle est bouclée.

Star Wars – Episode III conclut honorablement cette deuxième trilogie.

Ma note:

Titanic est un film de James Cameron, sorti en 1997, puis en 2012 en 3D, à l’occasion des 100 ans du naufrage du Titanic.

Sans doute l’un des films les plus connus de l’histoire du cinéma, Titanic est le premier à avoir dépasser le milliard de dollars de recettes au box office mondial.

Un évènement catastrophe en toile de fond, une histoire d’amour au premier plan, la recette est simple, mais efficace. Ajoutons un budget colossal de 200 millions de dollars, et une reconstitution fidèle du paquebot et de la vie à bord grâce à l’aide d’historiens de la THS (Titanic Historical Society). Avec ce film, James Cameron montre à tous la maestria dont il fait preuve.

Titanic est un très bon film.

Ma note: